martes, 17 de junio de 2014
CON PAPEL Y LÁPIZ
ES INCREÍBLE COMO TENIENDO LOS MISMOS MATERIALES, LA MISMA IMAGEN Y MIRANDO EL OBJETO O LA OBRA A COPIAR DESDE LA MISMA PERSPECTIVA, EL RESULTADO PUEDE SER TAN DIFERENTE. eS CIERTO ESO DE QUE EN TODO LO QUE HACEMOS INFLUYE LA PERCERCIÓN QUE TENGAMOS DE LAS COSAS Y LAS ENSEÑANZAS QUE HAYAMOS RECIBIDO.
HE INTENTADO MANDAR LA FOTO DE LO QUE HICIMOS EN EL SEMINARIO CUANDO COPIAMOS LA ESCULTURA PERO NO ME DEJA. PARECE QUE EL ORDENADOR NO QUIERE, JAJAJA.
"LA VIDA" FILMENSAYO
https://vimeo.com/98425346
TODO ESFUERZO TIENE SU RECOMPENSA, GRACIAS COMPAÑERAS.
lunes, 9 de junio de 2014
“Consideraciones sobre la educación artística”. Rudolf Arnheim
Este autor reconoce las funciones de la mente en cuestiones
de percepción. Reconoce la inventiva mediante la cual los niños transforman lo
que ven en su equivalente estructural en un dibujo o en una escultura de
arcilla.
Arnheim da una visión del arte y de la mente que sitúa al
arte (su percepción y su creación) en el corazón del proceso educativo.
Para él el sistema sensorial es uno de los principales recursos
de nuestra vida cognitiva.
Según este autor las artes, en especial las artes visuales,
atraen la atención del niño hacia cualidades específicas del mundo, sobre todo
en el caso de los niños de más de ocho o nueve años.
Lo que los niños pueden representar está también influido
por el medio o forma simbólica disponible, así lo que un niño puede hacer con
un trozo de arcilla puede ser diferente a lo que puede hacer con una paleta con
todos los colores. Pero lo que los niños pueden transmitir no sólo depende de
los medios disponibles, sino de las habilidades que son capaces de emplear.
En este libro Arnheim
da una visión que nos ayuda a comprender que la percepción y la creación
del arte visual son los agentes primarios en el desarrollo de la mente.
Esta obra desarrolla los siguientes puntos:
La visión y la necesidad de conocer, las imágenes apuntan a
lo esencial, modelos y técnicas, los valores de la expresión, la intuición y el
intelecto, funciones auxiliares de la actividad artística, qué enseñar y cómo
enseñarlo, herramientas visuales del arte, los materiales tienen carácter,
aplicaciones en otros ámbitos, recursos utilizables, contenido y significado,
no hay arte sin función, las artes en la educación y ¿se puede enseñar el arte?
A continuación voy a compartir algunas consideraciones de los
dos últimos puntos: las artes en la educación y ¿se puede enseñar el arte?
Según el autor el arte debería funcionar como una de las
tres áreas de aprendizaje cuya misión fuera dotar a la mente del joven de las
habilidades básicas para afrontar con éxito todas las ramas del currículum.
En este sentido la segunda área central sería el aprendizaje
visual, donde el alumno aprende a manejar los fenómenos visuales como medio
principal para abordar la organización del pensamiento. Las otras dos áreas
serían según el autor en primer lugar la filosofía y el tercer lugar el
aprendizaje lingüístico.
Según el autor la producción activa del arte y la aparición
de las obras de arte es en gran medida cuestión de intuición, y que el cultivo
de la intuición es la principal aportación que hace el arte a la formación de
la mente humana.
A continuación os dejo una fábula que aparece en el libro
del autor Gustav Meyrink que se llama “La maldición del sapo” que trata de un
ciempiés que interpretaba un bello baile en una plaza frente a la pagoda azul.
Desde un rincón lo observaba atento su celoso enemigo, el sapo. Cuando el
bailarín paró a descansar, el sapo se le acercó con un mensaje en el que
explicaba que aunque era torpe y sólo tenía cuatro patas se le daban bien las
cuentas. Mientras observaba el baile del ciempiés, había una cosa que decía no
poder entender: “¿Cómo demonios sabes la pata que tienes que mover primero? ¿Y
cuál va la segunda, o la decimoséptima, o la centésima? Y cuando mueves la
decimosexta pata, ¿qué hace el número cuarenta y ocho? ¿Se está quieta, se
estira o se dobla?”. El ciempiés, tras un momento de perplejidad, descubrió
horrorizado que estaba totalmente paralizado. Durante el resto de su vida jamás
pudo volver a mover un miembro.
Esta fábula se puede aplicar al aprendizaje, teórico y
práctico, del arte.
Según el autor, El crecimiento de la mente del joven es un
proceso delicado y fácilmente perturbable por la presentación de unos
conocimientos inadecuados en el momento menos conveniente. En las artes y en el
resto de la educación, el mejor profesor no es el que comparte todo lo que sabe
o el que se guarda todo lo que podría dar, sino el que, con la sabiduría de un
buen jardinero, observa, juzga y echa una mano cuando su ayuda es necesaria.
lunes, 12 de mayo de 2014
ETAPAS DEL DIBUJO INFANTIL
Como hemos visto en teoría, las etapas del dibujo infantil están diferenciadas según tramos de edad y cada una de ellas tiene unas características propias. Por regla general estas son así pero como todo en la vida y más en educación todo depende de la maduración del niño y de las experiencias personales.
A continuación os dejo una serie de dibujos realizados por niños y niñas de 4-5 años. Estos dibujos versan sobre dos temáticas diferentes:
1. Dibujo libre sobre "La primavera".
2. Cuento "Los tres cerditos": realizados por parejas después de haber visualizado la película de dibujos. Cada uno de ellos está relacionado con una de las escenas en las que los cerditos hacen sus casas.
Como podréis comprobar a pesar de haber visto todos la misma película cada pareja lo dibuja de una manera.
Y en el caso del dibujo sobre la primavera a pesar de haber trabajado lo mismo en clase también los dibujos son diferentes.
Por la edad de los/as niños/as los dibujos los podemos encasillar en la etapa pre-esquemática.
Después os dejo mis dibujos que como podréis comprobar no tienen nada que ver con los de los pequeños, estos me superan con creces, jejejejeje. P.D. Se me da mejor el baile.
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| LA PRIMAVERA |
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| LA PRIMAVERA |
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| LA PRIMAVERA |
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| LA PRIMAVERA |
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| LA CASA DE MADERA |
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| LA CASA DE LADRILLOS |
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| LA CASA DE PAJA |
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| ETAPA PRE-ESQUEMÁTICA |
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| ETAPA PREESQUEMÁTICA |
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| ETAPA PRE-ESQUEMÁTICA |
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| GARABATEO CONTROLADO |
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| GARABATEO |
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| GARABATEO CONTROLADO |
lunes, 21 de abril de 2014
¡MI MANOOOOOO!
La escayola, agua, pasta y una buena profesora, nos han dado la oportunidad de poder experimentar con este otro material que también nos ofrece muchas posibilidades.
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| LA PASTA |
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| MEZCLAMOS CON AGUA |
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| LA ESCAYOLA |
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| SACAMOS LA MANO |
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| QUITAMOS LA PASTA |
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| ¡OFÚ!, SEGUIMOS QUITANDO LA PASTA |
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| YA QUEDA MENOS |
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| MI MANO DE ESCAYOLA |
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| UN POCO DE HUMOR |
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| ¡QUÉ MIEDO! |
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| ¡AAAAAHHHHH! |
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| ¿CUÁL ES LA VERDADERA? |
DESCONTEXTUALIZACIÓN DESDE EL PUNTO DE VISTA INFANTIL
Sólo ha bastado proponer una idea a los/as niños/as para que dejen volar su imaginación y este es el resultado. Lo mejor de todo las caras de felicidad que no se pueden apreciar.
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Con una alfombrita, un catalejo |
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Con un cubo, un gorro |
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Con el escurridor de la fregona, una boca |
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Con un saquito de psicomotricidad, una barba |
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Con los bloques de construcción,unos prismáticos... |
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... una metralleta... |
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... y el pecho |
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Con una percha, un columpio |
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Y con un martillo, un pendiente |
domingo, 23 de marzo de 2014
FOTODIÁLOGO
¿QUÉ DICES?- NADA QUE ESTOY MIRANDO ESTO- Y ¿QUÉ VES?-UN DIBUJO DE PINOCHO-¿Y TE GUSTA?-SÍ, ES GENIAL-¿ME LO ENSEÑAS?-POR SUPUESTO, MIRA.
AQUÍ HAY UN EJEMPLO DE DIÁLOGO EN LENGUAJE ¿CÓMO HACER UN DIÁLOGO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA?. A CONTINUACIÓN SE MUESTRA UN EJEMPLO.
AQUÍ HAY UN EJEMPLO DE DIÁLOGO EN LENGUAJE ¿CÓMO HACER UN DIÁLOGO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA?. A CONTINUACIÓN SE MUESTRA UN EJEMPLO.
¡A DESCONTEXTUALIZAR SE HA DICHO!
Simplemente tomar algo y darle otra ubicaciòn y utilidad y ya hemos descontextualizado. Una experiencia interesante y con muchas posibilidades de trabajo dentro en el aula. La probaré.
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